Plasticus Humanimalia,2021 - en cours
sculpture, résine, plastique fondé, boîte à lumière
exposition « Plastic Age », Galerie 10 et Zero Uno, Venise, Italie, 2022
Commissaire : Chiara Boscolo
Photo: Filippo Moléna
Texte : Miriam Rejas del Pino
Squelettes déformés, souffrants et repliés sur eux-mêmes, c'est visuellement ce que les sculptures de Mona Young-eun KIM montrent pour la première fois dans l'exposition Plastic Age. L'exposition, qui peut être visitée du 15 septembre au 06 novembre 2022 dans le 10 & zéro un, propose un conte dystopique dans lequel des restes humains conservés dans des vitrines de musée racontent l'histoire d'une civilisation qui a subi un destin fatal. A cette occasion, l'espace du projet abrite une hypothétique mémoire collective sur l'anéantissement de l'espèce. Dans son ensemble, l'exposition réfléchit sur les comportements néfastes de l'homme envers la Terre et ses habitants à travers un récit principal concernant l'équilibre social et le contrôle biopolitique des corps.
A travers un rendu visuel presque ludique, l'artiste aborde l'un des sujets les plus délicats et les plus épineux de notre quotidien. Préserver la planète pour éviter la fin de l'Humanité. Ou plutôt, d'espèces. Le sujet pourrait créer une intolérance au spectateur modèle d'aujourd'hui : "la voici, une autre exposition sur l'écologie et les microplastiques" ; mais au lieu de cela, il s'agit d'une intervention de dénonciation plus actuelle et nécessaire que jamais.
L'expérience artistique proposée par Mona Young-eun Kim dans Plastic Age se divise en deux actes. Au début, le spectateur se retrouve entouré d'organes inorganiques, désormais non fonctionnels, presque comme des récipients brisés et éteints. Ces organes, qui nous sont parvenus et qui sont conservés en parfait état grâce au plastique à l'intérieur, ont changé de caractéristiques au point de ne plus remplir leurs fonctions biologiques d'origine. Dans ce premier scénario d'apparence rétro-futuriste, le spectateur occupe une position entre archéologue et anatomopathologiste. Ces organes, venus d'un avenir pas trop lointain, se prosternent devant nos yeux inertes, avides d'être scrutés avec la froideur d'un regard scientifique. Notre tâche est donc d'ouvrir le corps humain pour regarder à l'intérieur : ouvrir pour savoir, mais pour ouvrir il faut détruire.
Le deuxième acte du récit consiste en une œuvre immersive en réalité virtuelle qui, à la manière d'un chemin de pénitence mystique (ou de rédemption pour l'âme), oblige le spectateur à regarder une action qui se répète. "Mangez du plastique !, mangez !, mangez !" dit la voix de l'artiste. En raison de sa nature technique, la réalité virtuelle émule une dissolution de la dimension illusoire de la représentation dans la dimension réelle habitée par le spectateur. En effondrant ces deux spatialités, la VR soumet le spectateur à une discontinuité perceptive entre l'espace de sa vision oculaire et auditive et la perception haptique de son environnement. L'artiste utilise ici une technologie qui permet de sortir à volonté du récit immersif. Peut-être pouvons-nous réagir maintenant, depuis cette position privilégiée.
D'autre part, l'observation de ces objets artistiques place le spectateur dans une condition de présence extrême. "Présence" entendue comme "pré-essence" comme la vision qui précède ce qui nous attend, comme la vision d'un présage qui n'a pas encore eu lieu. Cet événement catastrophique ramené par le geste artistique de Mona réfléchit sur le plastique comme pharmacopée de notre société (poison d'un côté et remède de l'autre), les flux économiques imparables et les inégalités de classe. Suite aux données produites par les études les plus récentes, on peut voir comment la Chine était, jusqu'à récemment, le pays qui gérait près de la moitié des déchets solides mondiaux. Après "l'épée nationale", l'interdiction d'importer des déchets étrangers par le pays en 2018, l'Europe s'est retrouvée sans système de recyclage capable d'absorber le volume et l'accumulation générés par ses habitants. Ainsi naissent de nouvelles routes migratoires des déchets, d'autres accords politiques voient le jour où des pays comme la Malaisie, la Thaïlande, l'Indonésie ou la Turquie sont les nouveaux maîtres de nos déchets.
Dans la proposition de l'artiste, l'Humanité, qui ne peut plus gérer un système de recyclage écologiquement durable, est obligée de se nourrir exclusivement de cette substance artificielle. En fait, nous sommes quotidiennement "menacés" par les microplastiques que nous ingérons et respirons sans nous en rendre compte. Chaque semaine, un humain ingère des microplastiques équivalents au poids d'une carte de crédit. Dans l'imaginaire de l'artiste, c'est l'acte qui, consciemment mis en œuvre, conduira l'espèce humaine à son extinction. Pas avant une tentative désespérée d'adaptation, cependant. Trop de plastique ingéré pourrait alourdir les organes au point d'affaisser la colonne vertébrale humaine et de déformer l'aspect anthropomorphique. Revenir aux quadrupèdes, retrouver la position de nos ancêtres où les mains et les pieds sont trempés dans la boue. Ne plus se regarder dans les yeux, mais fixer le sol ou les fesses de la personne devant nous. Se retirer, se soumettre jusqu'à l'épuisement.
Avec une iconographie lacérante, Mona nous montre la « bassesse » atteinte par l'espèce humaine dans un futur hypothétique où la souffrance corporelle des derniers hommes sur terre est le résultat d'un enchaînement de mauvaises décisions prises maintenant, dans notre présent. Les hommes de Mona, qui ont dû surmonter les limites de leur condition pour survivre, atteignent un statut où l'organique et l'inorganique coexistent en un seul être jusqu'à ce qu'ils trouvent un nouveau corps voué à l'échec.
Heureusement, nous pouvons encore faire quelque chose.
